이 책은
모든 음향 관계자가 손꼽아 기다려온 바로 그 책
이 책은 조용필, 이선희를 비롯한 1,000여 장의 앨범을 녹음한 대한민국 레코딩 업계의 살아있는 전설, 장인석 교수의 음향학에 관한 모든 노하우를 체계적으로 정리한 책이다.
최근의 음향 시스템은 하루가 다르게 급변하고 있으며, 이러한 현상은 아날로그에서 디지털 시스템으로 전환되면서 더욱 가속화되고 있다. 이것은 물론 섬세함을 요구하는 음향업계에게 절대로 필요한 긍정적인 변화이다. 하지만 이런 변화를 바르게 이해하고 적용하려는 노력이 부족한 것도 사실이다. 정확한 이해 없이 사용하는 장비에 지나치게 의존하면서 이로 인해 비롯된 많은 오류들이 이런 사실을 반증하고 있다.
이 책은 소리에 관한 기초적인 지식부터 장비와 시스템에 관한 이해까지 음향에 필요한 모든 지식을 담고 있기 때문에, 음향공부를 시작하려는 사람부터 현재 일선에서 일을 하면서 많은 궁금증과 기술적인 고민의 벽에 부딪혀 힘들어 하고 있는 엔지니어까지 모든 음향인들을 위한 좋은 지침서가 될 것이다.
필자의 오랜 노하우로 풀어낸 실전적인 지식은 현장에서 절대적인 도움이 될 것이며, 여러분의 창의적인 아이디어를 구체화시켜줄 동반자가 될 것이다.
저자 프로필
장인석
경희대학교 전자공학과 졸업
상명대학교 문화예술대학원 뮤직테크롤로지학과 졸업
기독교 중앙 방송 기술국
지구 레코드 녹음 이사
일본 CBS/SONY 연수
영국 Solid State Logic 연수
현재
(주)두왑 고문이사
상명대학교 문화예술대학원 뮤직테크놀로지학과 겸임교수
명지전문대 실용음악과 교수
Audio Engineer Society(AES)회원
한국 영화 음향 KS 규격 전문위원
저서
주요 녹음 작품
·대중가요: 조용필, 이선희, 김종서, 조영남 외 500여 작품
·클래식: 박세원, 김인혜, 박인수, 김기제, 임원헌, 나덕성, 모스코바방송 교향악단, 서울 시립 오케스트라, 새문안 교회 합창단, 영락교회 합창단, 갈보리 교회 합창단 외 300여 작품
·뮤지컬: , , 외 20여 작품
·국악: 김영동 국악 작곡집, 이생강, 김영임, 김덕배 사물놀이 외 30 여 작품
목차
제1장 진동 시스템
1.1 기본 물리 단위
1.2 진동 시스템
1.2.1 단진동
1.2.2 복합 진동
1.2.3 순음과 복합음
1.2.4 주기성 음의 주파수 스펙트라
1.2.5 비주기성 음의 주파수 스펙트라
1.2.6 악기 진동
제2장 파(WAVE)
2.1 파
2.1.1 횡파와 종파
2.1.2 진행파
2.1.3 반사파
2.1.4 중첩과 간섭
2.1.5 음파
2.1.6 2차원과 3차원 파
2.1.7 비트
2.1.8 도플러 효과
2.2 음파의 기본 특성
2.2.1 반사
2.2.2 굴절
2.2.3 회절
제3장 음의 지각
3.1 청각 기관
3.1.1 귀의 청력 범위
3.1.2 귀의 구조
3.1.3 임계 대역
3.1.4 귀의 위상 감도
3.1.5 손실된 기본음의 복원
3.1.6 비브라토
3.2 라우드니스
3.2.1 라우드니스와 주파수
3.2.2 라우드니스와 음압 레벨
3.2.3 라우드니스와 대역폭
3.2.4 라우드니스와 음 지속시간
3.2.5 하이파이 앰프의 라우드니스 컨트롤
3.2.6 음악의 다이내믹과 라우드니스
3.3 마스킹
3.4 피치
3.4.1 피치와 주파수
3.4.2 피치 변별
3.4.3 표준 피치
3.5 음색
3.5.1 음색과 주파수 스펙트럼
3.5.2 음색과 인벨롭
3.5.3 음의 주관적 특성
제4장 실내 음향과 스튜디오 모니터 시스템
4.1 자유음장
4.1.1 음의 발산
4.1.2 실내의 역제곱 법칙
4.2 콘서트홀 음향
4.2.1 직접음, 초기 반사 그리고 잔향
4.2.2 직접음과 초기음
4.2.3 잔향음
4.3 스튜디오 설계
4.3.1 스튜디오 음향사
4.3.2 소음
4.3.3 방음
4.4 흡음 시스템
4.4.1 음 에너지 소실
4.4.2 중음과 고음용 퍼레스 흡음기
4.4.3 저음용 베이스 트랩
4.4.4 저음용 격막 흡음기
4.4.5 저음용 헬몰츠 공진기
4.4.6 모듈
4.5 확산 시스템
4.5.1 돌기 형태의 확산
4.5.2 폴리실린더 확산기
4.5.3 실내 공진
4.5.4 실내 비율 확산
4.5.5 비직사각형 실내 확산
4.5.6 반사 위상격자 확산기
4.5.7 반사기 이론
4.5.8 반사 위상격자 이론
4.5.9 반사 위상격자 확산기의 상업화
4.6 조정실 음향
4.6.1 초기반사
4.6.2 초기반사의 콤 필터링
4.6.3 반사 자유 지역
4.7 홈 레코딩 조정실
4.7.1 모니터 시스템 설치
4.7.2 음향 설계
4.7.3 니어필드 모니터링
4.8 프로 레코딩 조정실
4.8.1 차음
4.8.2 규모
4.8.3 대칭 구조
4.8.4 모니터 스피커 설치
4.8.5 조정실 배면 반사
4.8.6 천장
4.8.7 음향 설계
4.8.8 조정실 튜닝
4.9 서라운드 사운드 조정실
4.9.1 서라운드 스피커 배열
4.9.2 서라운드 모니터링 시스템 셋업
제5장 마이크로폰
5.1 변환 방식
5.1.1 무빙코일형 다이내믹 마이크로폰
5.1.2 리본형 다이내믹 마이크로폰
5.1.3 콘덴서 마이크로폰
5.2 지향성과 극성 패턴
5.2.1 무지향성 마이크로폰
5.2.2 양지향성 마이크로폰
5.2.3 단일지향성 마이크로폰
5.2.4 마이크와 음원의 위치
5.3 그 외의 마이크로폰
5.3.1 PZM
5.3.2 라버리어 마이크로폰
5.3.3 헤드셋과 스테레오 마이크로폰
5.4 전기 특성
5.4.1 주파수 응답
5.4.2 감도
5.4.3 과부하
5.4.4 트랜션트 응답
5.4.5 출력 임피던스
5.4.6 최대 음압 레벨
5.5 와이어리스 마이크로폰 시스템
5.5.1 운용 무선 주파수
5.5.2 캡쳐 라디오 및 뮤팅
5.5.3 주파수 응답과 다이내믹 레인지
5.5.4 시스템의 기술적인 문제
5.5.5 안테나 케이블
5.6 마이크로폰 액세서리
5.6.1 팝 필터
5.6.2 윈드스크린
5.6.3 쇼크 마운트
5.6.4 대표적인 마이크로폰
제6장 스테레오와 서라운드 마이크로폰 테크닉
6.1 실제 음원의 정위
6.1.1 측면 정위
6.1.2 수직면 상의 정위
6.1.3 거리 정위
6.2 헤드폰을 이용한 양귀 청취
6.2.1 양귀 사이의 시간차
6.2.2 양귀 사이의 강도차
6.2.3 시간차와 강도차의 상호 작용
6.3 스테레오포닉 라우드스피커를 이용한 양귀 청취
6.3.1 스테레오 이미지
6.3.2 시간차에 의한 정위
6.3.3 강도차에 의한 정위
6.3.4 강도차와 시간차가 결합된 측면 정위
6.3.5 극성차에 의한 정위
6.3.6 스테레오 정위에 관한 일반적인 고찰
6.4 스테레오 마이크로폰 테크닉
6.4.1 유효 수용각도
6.4.2 수식에 의한 음원의 강도차와 시간차
6.4.3 코인시던트 페어 마이크로폰 테크닉
6.4.4 스페이스드 페어 마이크로폰 테크닉
6.4.5 니어 코인시던트 페어 마이크로폰 테크닉
6.4.6 스테레오 바운더리 마이크로폰 어레이
6.4.7 바이노럴과 트랜스어럴
6.5 음향 환경 수정과 스팟 마이킹
6.5.1 음향 환경 수정
6.5.2 스팟 마이크 수정
6.6 스테레오 녹음 진행 과정
6.6.1 장비
6.6.2 녹음 장소 선택 및 음향 수정
6.6.3 세션 셋업
6.6.4 모니터링
6.6.5 마이크 배치
6.6.6 스테레오 음 조정
6.7 클래식 음악 스테레오 녹음
6.7.1 마이킹 테크닉을 이용한 깊이감 창출
6.7.2 마이크 높이를 이용한 깊이감과 잔향 조정
6.7.3 앰비언스 마이크
6.7.4 깊이감에 작용하는 홀 특성
6.7.5 실내악
6.7.6 클래식 솔로 피아노
6.7.7 피아노와 성악(또는 솔로 악기), 2대의 피아노
6.7.8 오케스트라(멀티 마이킹)
6.7.9 현악 사중주
6.7.10 라이브 앙상블, 밴드 그리고 오케스트라(스튜디오 녹음)
6.7.11 서라운드 사운드 마이크로폰 테크닉
제7장 멀티 마이크로폰 테크닉
7.1 녹음에서 고려할 사항
7.1.1 마이크 선택과 위치
7.1.2 위상 체크
7.1.3 극성 체크
7.1.4 콤 필터링과 마이킹
7.2 드럼 킷(Drum Kit)
7.2.1 음향 고찰
7.2.2 드럼 킷 마이킹
7.2.3 킥 드럼 마이킹
7.2.4 스네어 드럼 마이킹
7.2.5 하이햇 마이킹
7.2.6 탐탐 마이킹
7.2.7 오버헤드 마이킹
7.2.8 드럼 킷 룸 마이킹
7.2.9 재즈 드럼
7.3 그랜드 피아노(Grand Piano)
7.3.1 음향 고찰
7.3.2 마이킹
7.4 리드 보컬(Lead Vocal)
7.4.1 음향 고찰
7.4.2 마이킹
7.4.3 헤드폰 모니터링
7.5 백그라운드 보컬(Background Vocal)
7.5.1 음향 고찰
7.5.2 마이킹
7.6 어쿠스틱 스트링 베이스(Acoustic String Bass)
7.6.1 음향 고찰
7.6.2 마이킹
7.6.3 픽업
7.7 일렉트릭 베이스 기타(Electric Bass Guitar)
7.7.1 음향 고찰
7.7.2 마이킹
7.7.3 앰프 마이킹과 다이렉트 박스
7.8 어쿠스틱과 클래식 기타(Acoustic, Classic Guitar)
7.8.1 음향 고찰
7.8.2 마이킹
7.8.3 콘택트 마이크와 픽업
7.8.4 클래식 기타 마이킹
7.9 일렉트릭 기타(Electric Guitar)
7.9.1 음향 고찰
7.9.2 마이킹
7.9.3 다이렉트 박스
7.10 하프(Harp)
7.10.1 음향 고찰
7.10.2 마이킹
7.11 현악기(String Instrument)
7.11.1 음향 고찰
7.11.2 마이킹
7.12 목관악기(Wood Instrument)와 리드악기(Reed Instrument)
7.12.1 에어 리드(Air Reed)
7.12.2 플루트(Flute)
7.12.3 싱글 리드(Single Reed)
7.12.4 클라리넷(Clarinet)
7.12.5 색소폰(Saxophone)
7.12.6 더블 리드(Double Reed)
7.13 금관악기(Brass Instrument)
7.13.1 음향 고찰
7.13.2 마이킹
7.13.3 금관 섹션
7.14 퍼커션(Percussion)
7.14.1 음향 고찰
7.14.2 마림바와 비브라폰(Marimba, Vibraphone)
7.14.4 콩가와 봉고(Conga, Bongo)
7.14.5 스틸 드럼(Steel Drum)
7.14.6 오케스트라 차임과 벨(Orchestra Chime, Bell)
7.14.7 랙과 핸드 퍼커션(Rack, Hand Percussion)
7.15 그 외의 악기
7.15.1 아코디언(Accordion)
7.15.2 백파이프(Bag Pipe)
7.15.3 휘파람(Whistle)
7.15.4 청중
7.15.5 박수
제8장 아날로그 녹음 시스템
8.1. 자기 테이프
8.1.1 시스템 원리
8.2 오픈릴 테이프 녹음기
8.2.1 운송 시스템
8.2.2 트랙 포맷
8.2.3 프로세싱
8.3 아날로그 테이프 녹음기 조정 순서
8.3.1 준비
8.3.2 헤드 조정
8.3.3 재생 회로 조정
8.3.4 녹음 회로 조정
8.3.5 녹음기의 주의 사항
8.4 아날로그 테이프 노이즈 리덕션 시스템
8.4.1 아날로그 잡음과 SNR
8.4.2 노이즈 리덕션 시스템
8.4.3 dbx 노이즈 리덕션 시스템
8.4.4 Dolby 노이즈 리덕션 시스템
제9장 디지털 녹음 시스템
9.1 디지털 오디오
9.2 디지털 오디오 시스템
9.2.1 변조
9.2.2 PCM
9.2.3 표본화
9.2.4 양자화
9.2.5 부호화
9.2.6 데이터 리덕션
9.2.7 채널 코딩과 디지털 인터페이스
9.2.8 에러 정정
9.3 디지털 오디오 녹음기
9.3.1 디지털 녹음기의 표준화
9.3.2 표본화 비율 변환기
9.3.3 회전 헤드(비디오) 녹음기
9.3.4 고정 헤드 녹음기
9.3.5 DCC
9.3.6 디지털 디스크 녹음기
9.3.7 디지털 오디오 워크스테이션
제10장 믹싱콘솔
10.1 프리앰프
10.1.1 기능
10.1.2 콘덴서 마이크 내부 프리앰프
10.1.3 아웃보드 프리앰프
10.1.4 프리앰프의 게인 셋업
10.2 6채널 믹서
10.2.1 구성
10.3 멀티트랙 믹싱콘솔
10.3.1 인라인과 스플릿 콘솔
10.4 인라인 믹싱콘솔
10.4.1 입력 섹션
10.4.2 루팅 섹션
10.4.3 다이내믹과 이퀄라이저 섹션
10.4.4 억스 센드와 이펙트 리턴
10.4.5 마스터 섹션
10.4.6 패치필드
10.4.7 미터링 시스템
10.5 기본 동작
10.5.1 규모
10.5.2 마이크와 프리앰프 잡음
10.5.3 SNR
10.5.4 최대 전압 게인
10.5.5 헤드룸
10.5.6 임피던스
10.5.7 크로스토크
10.5.8 입력 게인 조정
10.5.9 억스 센드 적용
10.5.10 채널 그루핑
10.6 콘솔 오토메이션 시스템
10.6.1 VCA
10.6.2 데이터 저장
10.6.3 주요 오토메이션 동작 모드
10.6.4 그 외의 오토메이션 기능
10.6.5 오토메이션 녹음 과정
10.7 디지털 믹싱콘솔
10.7.1 디지털 컨트롤 아날로그 믹싱콘솔
10.7.2 디지털 믹싱콘솔
제11장 이퀄라이저
11.1 설계 방식
11.1.1 톤 컨트롤
11.1.2 멀티밴드 이퀄라이저
11.1.3 스위퍼블 이퀄라이저
11.1.4 파라메트릭 이퀄라이저
11.1.5 그래픽 이퀄라이저
11.1.6 파라그래픽 이퀄라이저
11.1.7 이퀄라이저와 사운드 시스템의 다이내믹 레인지와 헤드룸
11.1.8 이퀄라이저 위상 변이
11.1.9 디지털 선형 위상 이퀄라이저
11.1.10 다이내믹 이퀄라이저
11.1.11 Sony 옥스퍼드 이퀄라이저(OXF-R3)
11.2 필터
11.2.1 하이패스 필터
11.2.2 로우패스 필터
11.2.3 너치 필터
11.2.4 밴드패스 필터
11.3 이퀄라이징
11.3.1 라이브 사운드 이퀄라이징
11.3.2 멀티트랙 녹음과 믹싱 이퀄라이징
11.3.3 이퀄라이징 실행 방법
11.3.4 주파수와 음색 변화
제12장 다이내믹 시그널 프로세서
12.1 마이크로다이내믹과 매크로다이내믹
12.1.1 음악의 다이내믹 변화
12.1.2 컴프레션과 익스팬션
12.2 컴프레서
12.2.1 기능
12.2.2 컴프레서 설계
12.2.3 사이드 체인 조정 파라미터
12.2.4 시정수 법칙
12.2.5 검출 방식
12.2.6 게인 리덕션 미터
12.2.7 사이드 체인 입력
12.2.8 컴프레서 링크
12.2.9 적용
12.3 익스팬더와 노이즈 게이트
12.3.1 사이드 체인 조정 파라미터
12.3.2 컴프레서/익스팬더 시스템
12.4 플러그인 다이내믹
12.4.1 R-Compressor(Renaissance)
12.4.2 R-Bass(Renaissance)
12.4.3 R-Vox(Renaissance)
12.4.4 De-Eesser(Renaissance)
12.4.5 DUY 시리즈
제13장 타임 베이스 이펙트
13.1 리버브 시스템
13.1.1 시스템의 종류
13.1.2 디지털 리버브 시스템
13.1.2 스테레오 리버브 시스템
13.2 딜레이
13.2.1 딜레이 시스템
13.2.2 에코
13.2.3 모듈레이션 이펙트
13.2.4 MetaFlanger
제14장 믹싱
14.1 청각 트레이닝
14.1.1 트레이닝 방법
14.2 모니터링
14.2.1 모니터 레벨
14.2.2 모노 모니터링
14.2.3 모니터 스피커
14.3 믹싱에서 고려할 사항
14.3.1 곡 분석
14.3.2 믹싱의 3차원 공간
14.4 볼륨 레벨
14.4.1 편곡
14.4.2 시작할 악기
14.4.3 믹스 프로그램 레벨 설정
14.4.4 음악 장르별 악기와 이펙트의 볼륨 레벨
14.5 파노라마
14.5.1 패닝에서 세 가지 주요 영역
14.5.2 악기별 패닝
14.5.3 패닝 방식
14.5.4 패닝 변경
14.6 이퀄라이징
14.6.1 주파수 대역과 청감
14.6.2 이퀄라이저 조정
14.6.3 악기별 주요 주파수 대역
14.6.4 악기별 이퀄라이징
14.7 다이내믹 프로세싱
14.7.1 다이내믹 레인지 조정
14.7.2 음색 조정
14.7.3 서브 버스 컴프레션
14.7.4 믹스 버스 컴프레션
14.7.5 악기별 다이내믹 프로세싱
14.8 타임 베이스 이펙트 프로세싱
14.8.1 믹싱에 필요한 이펙터 종류와 개수
14.8.2 딜레이 타임 조정
14.8.4 잔향 조정
14.8.5 악기별 타임 베이스 이펙트
14.9 서라운드(Surround)
14.9.1 서라운드 믹싱
14.9.1.2 클래식과 밴드
제15장 마스터링
15.1 모니터 시스템
15.1.1 고해상도 모니터 시스템의 구성 요소
15.1.2 서브우퍼의 초저음 주파수 응답과 배치
15.1.3 파워앰프
15.1.4 모니터링 이퀄라이제이션
15.1.5 모니터링 밸런스와 극성 체크
15.1.6 프로그램의 스테레오 밸런스
15.1.7 모니터 시스템의 잘못된 진실
15.2 레벨링
15.2.1 매뉴얼 게인 라이딩
15.2.2 리미팅 대 컴프레션
15.2.3 노멀라이제이션
15.3 주파수 밸런스
15.3.1 음색 밸런스
15.3.2 음악 장르와 믹싱 의도 파악
15.3.3 이퀄라이제이션 테크닉
15.3.4 시그널 프로세서의 패칭 순서
15.4 잡음 감소
15.4.1 잡음 감소 테크닉
15.5 마스터링에서 리믹싱
15.5.1 멀티트랙 마스터링
15.5.2 MS 마스터링
15.6 마스터링 장비
15.6.1 신호 경로
15.6.2 아날로그와 디지털 시그널 프로세서
15.6.3 MaxxBass
15.6.4 L2 UltraMaximizer
15.6.5 S1 Stereo Imager
제16장 파워앰프
16.1 옴의 법칙
16.1.1 전압, 저항, 전류
16.1.2 전기 파워
16.1.3 전기 파워와 앰프 게인
16.2 파워앰프
16.2.1 종류
16.2.2 전기 특성
16.2.3 앰프 파워와 라우드스피커 SPL
16.2.4 파워앰프와 라우드스피커 매칭
제17장 라우드스피커 시스템
17.1 음향 변환 방식
17.1.1 전자기형
17.1.2 압전형
17.1.3 콘덴서형, 리본형
17.2 저음 드라이버
17.2.1 콘 드라이버의 지향 특성
17.3 저음 인클로저
17.3.1 씰 타입 인클로저
17.3.2 포트, 덕트 타입 인클로저
17.3.3 저음 혼
17.4 고음 드라이버
17.5 고음 혼
17.5.1 음향 렌즈(Acoustic Lenses)
17.6 크로스오버 네트워크
17.6.1 패시브 하이레벨 크로스오버
17.6.2 액티브 로우레벨 크로스오버
17.6.3 크로스오버 세팅
17.6.4 시간 조정
17.6.5 라우드스피커 시스템의 주파수 응답 최적화
17.7 풀레인지 라우드스피커
17.7.1 주변 반사면의 영향
17.7.2 라우드스피커의 주요 특성
17.8 라우드스피커 보호 장치
17.8.1 고음 드라이버 보호 네트워크
17.8.2 퓨즈
17.8.3 리미터
17.8.4 커패시터와 그래픽 이퀄라이저의 하이패스와 로우패스 필터
17.8.5 파워드 라우드스피커 시스템
제18장 시스템 와이어링
18.1 케이블
18.1.1 오디오 케이블의 종류와 구조 그리고 사용법
18.1.2 커넥터
18.2 그라운딩
18.2.1 그라운드
제19장 시스템 게인 구조
19.1 데시벨(Decibel, ㏈)
19.1.1 데시벨 정의
19.1.2 상대 레벨과 절대 레벨
19.1.3 오디오 파형(Audio Waveform)
19.1.4 볼륨, 게인, 레벨
19.2 다이내믹 레인지와 헤드룸
19.2.1 다이내믹 레인지
19.2.2 헤드룸
19.2.3 사운드 시스템의 헤드룸 확보
19.2.4 헤드룸 선택
19.3 시스템 인터페이스
19.3.1 출력과 입력 임피던스
19.3.2 정전압 인터페이스
19.3.2 매칭 인터페이스
19.3.4 임피던스 부적합
19.3.5 임피던스와 주파수
19.3.6 임피던스와 레벨
19.3.7 오디오 트랜스포머
19.4 시스템 게인 구조
19.4.1 시스템 게인 방식
19.4.2 믹서의 게인 조정
제20장 사운드 시스템 설계
20.1 라우드스피커 클러스터
20.1.1 클러스터 분산
20.2 라인 어레이 시스템
20.2.1 동작 원리
20.2.2 구성 요소
20.2.3 서브우퍼
20.3 클러스터 방식
20.3.1 중앙 클러스터
20.3.2 분배 라우드스피커 시스템
20.4 사운드 시스템 설계
20.4.1 종류
20.4.2 적용 분석
20.4.3 스피치 시스템
20.4.4 이퀄라이제이션
20.4.5 디지털 딜레이와 필 시스템
20.5 스테이지 모니터링
20.5.1 스테이지 모니터 시스템
20.5.2 스테이지 모니터 시스템 피드백
20.5.3 스테이지 모니터 스피커 배치
20.6 콘솔 배치
20.6.1 스테이지 모니터 콘솔 배치
20.6.2 메인 하우스 믹싱콘솔 배치
20.7 사운드 시스템 테스트 장비
20.7.1 볼트-옴미터
20.7.2 사인파 오실레이터
20.7.3 오실로스코프
20.7.4 위상 테스터
20.7.5 SPL 미터
20.7.6 리얼타임 애널라이저
20.7.7 라우드니스 미터
부록
용어해설
색인
참고문헌
[출처] 더 레코딩 (SRMUSIC의 작업실) |작성자 음향영상
